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11
Jan

Expo 6 : six artistes, six styles, six techniques, six mois de présence…

En 2019, nous vous proposons de découvrir simultanément les univers artistiques de six créateurs aux styles très différents : Patrice Belgrado  et ses luminaires en verre et métal, Christine Lance et ses tableaux abstraits peints à l’huile, Mika N’Guyen et ses oeuvres figuratives mélangeant plusieurs techniques et matières, Jean-Pierre Pain et ses gravures, Joseph Porru et ses acryliques colorées d’inspiration cubiste, ainsi que Martine Volnay et ses sculptures en métal et tissu.

 

Patrice BELGRADO :
le fer et le verre chinés transformés en objets décoratifs

Né en 1961 à Bourgoin-Jallieu, il exerce une activité de responsable technique. Sa passion de la sculpture et du détournement de l’objet lui est venue, il y a une vingtaine d’années, et il la pratique de manière autodidacte. Il a commencé par la réalisation de sculptures pour les évènements familiaux ou amicaux. Il y a dix ans, il a décidé de consacrer son temps à créer de nouvelles pièces plus personnelles. S’intéressant à la lumière, il se sent attiré par cet aspect dans ses oeuvres en créant des lampes à partir du fer et du verre chinés.

 

Christine LANCE :
abstraction lyrique peinte à l’huile

S’exprimer spontanément… Laisser libre cours à son imagination. Cela peut paraître aisé, mais néanmoins nécessite de faire abstraction des rigueurs habituelles qui nous freinent inconsciemment. Extraire l’essence même de chaque émotion et tenter de les partager. L’abstraction lyrique répond pleinement à ces désirs. J’ouvre des chemins, le spectateur les emprunte et s’immerge en fonction de sa propre sensibilité. L’esprit est libre, la perception des couleurs et des mouvements est personnelle. Les ressentis divergent ou se retrouvent – chacun interprète selon ses états d’âme et voyage dans les mouvances des pigments. Le non-dit est essentiel.

 

Mika N’GUYEN :
peinture directe, collage et dessin

Mica Nguyen peint depuis son enfance. Elle expose depuis près de 20 ans dans de nombreux salons, en France et à l’étranger, ainsi que dans des galeries (France – Allemagne – Suisse – Belgique) et a une renommée internationale. Elle expose souvent en qualité d’invitée d’honneur et a reçu de nombreux prix et récompense dont un 3ème prix à un concours international de peinture en Belgique. Elle fait partie des artistes féminines internationales Les Amazones. Mika est adepte de la peinture directe sur la toile au couteau, pinceau, spatule à l’acrylique avec rajout de huile, collages et autres matières.

 

Joseph PORRU :
peinture figurative acrylique inspirée par le cubisme

D’origine Sarde et Lyonnais depuis des décennies, il a exercé une longue carrière technique comme chef d’entreprise en machine outils à commande numérique. Lors de ses études à l’Institution Leidrade – Petits chanteurs de Lyon à Saint Jean, il a rencontré un de ses professeurs Serge Magnin (peintre du mouvement lyonnais) qui lui a retransmis la couleur, le goût et sa passion pour le dessin et la peinture. En 2010, Joseph Porru reprend la peinture et réalise des figuratifs à l’huile et à l’encre. Cette année, il nous invite à découvrir ses oeuvres cubistes très colorées en acrylique. Ses sujets favoris : une histoire à raconter, la vie de tous les jours et des visages qui lui parlent (des portraits qu’il aime réaliser) ou tout simplement l’inspiration du moment.

 

Martine VOLNAY :
sculpture en fer habillée de fils de soi, de coton de jute…

Son inspiration pour la sculpture est le mouvement dans l’espace. A travers ses longues sculptures – filiformes, elle essaie de démontrer les pleins et les vides, le mouvement et sublimer la femme. Elle fait une étude par un dessin et met en place le squelette réalisé en fer, puis vient l’habillage de l de soie qu’elle aime travailler particulièrement, ou de fil de coton de jute et de dentelle de récupération… Il lui arrive également de teindre les fils, de travailler sur des filets. Bien sûr, tout cela est réalisé en plusieurs phases à cause du séchage avec la résine. Selon le rendu, et l’inspiration du moment, l’artiste peut éventuellement rajouter des pigments naturels et re-finaliser par la résine.

 

03
Juin

Jean-Pierre Pain : métamorphose

Elève de Willy Ronis en photographie, de Willy Anthoons en sculpture et d’Albert Chaminade en peinture, Jean-Pierre Pain se dit passionné par l’apiculture, par l’ouverture à l’autre et par la poésie. Amoureux de l’art artisanal, il ne se pose pas des limites et il relie librement la matière à l’esprit. Selon lui, ces deux entités ne peuvent réellement être dissociées – ces gravures en témoignent.

Après une formation universitaire à l’Ecole Estienne de Paris, à l’Université de Paris VIII Vincennes et à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes (licence, maîtrise et CAPES d’arts plastiques), Jean Pierre Pain a enseigné tout d’abord en collège et en lycée. Après deux séjours professionnels à l’étranger, en Algérie et en Allemagne, il est devenu professeur d’arts appliqués. Depuis 2009, il consacre son temps à la poésie, à la peinture, à la sculpture chez un maître tailleur de pierre, à la fonte du bronze et surtout à la gravure sur cuivre.

D’après Jean-Pierre, les mots et les images finissent par dialoguer. C’est dans le cuivre qu’il inscrit l’inquiétude, mais il préfère la page blanche pour saisir la parole perdue. Cet artiste complet et insoumis enchante avec ses oeuvres le public international. Rien qu’en 2016, il a exposé au Japon, en Espagne et en Irlande. Aujourd’hui, il nous fait l’honneur de présenter ses gravures à la Galerie Pertinence. A découvrir absolument !