Toutes les expos pertinentes

21
Oct

Catherine Messy : entre terre et eau

Catherine Messy aime se détacher du réel qui l’inspire. Elle a depuis quelques années une prédilection pour ce qui représente à ses yeux le plus beau et le plus insaisissable des paysages : le visage humain. Elle essaie d’en sonder le mystère, le mutisme, pour qu’en émerge une émotion, ou une  beauté cachée. Tout comme elle aime suggérer le silence de la nature, les endroits où la présence humaine est rare, voire inexistante.
Comme lors de son premier passage à la galerie Pertinence en 2012, elle a décidé d’exposer à nouveau des visages peints ou sculptés, mais en les accompagnant de paysages marins.
C’est une invitation à un voyage entre terre et eau : aller de l’une à l’autre, se laisser porter par les vagues, le courant, pour atteindre la terre et repartir, afin de créer un univers imaginaire et poétique. Cette eau qui inspire ses tableaux, quelques-uns de ses poèmes, et qu’elle ajoute à la terre pour façonner des visages, ou à sa peinture pour en suggérer d’autres.
Union des deux éléments qui lui permettent de transformer le quotidien à l’aide de ses pinceaux.

Son parcours :
Native de Champagne, Catherine Messy a fait sa carrière d’enseignante d’anglais à Villeurbanne, puis à Lyon. Elle est à présent retraitée.
Elle peint depuis une dizaine d’années. Elle s’est essayée à diverses techniques (pastel, aquarelle, huile, acrylique, collages).
Elle aime l’adjonction de matières pour donner de l’épaisseur à son travail. Elle aime aussi diversifier les supports.

Expositions diverses :
personnelles
– Marcigny
– Bourg Argental
– Maison de Pays de Mornant
– Studio Pertinence de Montluel
– Chalon sur Saône
duo
– l’Allegro de Miribel
– galerie Bouchon d’Art ( Lyon 6ème)
– château de Montrond les Bains
collectives
– maison du Colombier de Crémieu
– médiathèque de la Grand-Croix
– salon Vienn’art
– maison Cazin de Pérouges
– salon des Arts de Meyzieu
– salon des Arts d’Ambronay

Le salon ARNORISERE de St Quentin Fallavier accueillera certains de ses visages les 18 et 19 novembre 2017.
Le compositeur Alain Guélis en a utilisé quelques-uns pour illustrer des pièces musicales en 2016.

Catherine Messy sculpte la terre à son domicile et à l’atelier DELOHA de Villeurbanne, lieu d’échanges artistiques de l’artiste plasticienne Aurélie Noël.
Elle est présidente de l’association La Côtière des Arts, basée à Thil, qui organise une manifestation artistique annuelle en janvier, permettant d’accueillir peintres, sculpteurs, photographes et écrivains.
Il y a également son goût pour l’écriture. Trois recueils poétiques illustrés par ses peintures ont été publiés aux Editions Hélène Jacob : BUCOLIQUES (2014), TRANSFIGURATION (2015), et EVOCATIONS (2017). Un 4ème recueil est en préparation.
Elle s’est lancée il y a deux ans dans l’écriture de fictions.
Vous pouvez découvrir les détails de son travail sur son site : www.vieuxpastels.fr

 

28
Août

Guy Vergerpion : la renaissance des matières

Guy Vergerpion, maître de l’équilibre entre formes et couleurs, revient au bout de cinq ans au Studio Pertinence avec une exposition intemporelle intitulée « La renaissance des matières ».

Contrairement à sa première exposition en 2012, Guy Vergerpion propose cette fois un travail artistique portant sur la réutilisation des matériaux. Des emballages de médicaments, des circuits informatiques, des composants électroniques, des objets industriels se transforment dans ses compositions en matière artistique et partent vers une nouvelle existence, loin de leur utilisation première. Les tableaux de Guy Vergerpion prennent une dimension sculpturale. Les reliefs et les volumes propres aux matières utilisées les font sortir de leur cadre. Avec son attachement habituel à l’équilibre entre formes et couleurs, l’artiste obtient un résultat très intemporel – décoratif et  moderne, surprenant et envoutant. A découvrir au Studio Pertinence du 5 septembre eu 21 octobre.

Quelques mots sur l’artiste :
Guy Vergerpion est né à Montluel en 1944. Après une enfance passée à Béligneux et des études  secondaires faites à Bourg, il a commencé ses études en 1960 à l’école des Beaux Arts de Lyon. C’est à la décoration qu’il a toujours porté un intérêt particulier. Cette spécialité lui a permis d’obtenir en 1966 des diplômes nationaux et de réussir le concours de recrutement des professeurs d’art appliqués à Paris en 1967.
Ses domaines artistiques de prédilection – en plus du dessin, de la sculpture et de la peinture – sont la publicité, les affiches, l’architecture, les mosaïques, les vitraux, les fresques et murs peints ou encore les compositions décoratives…

Son parcours récent :
2012 : première exposition au Studio Pertinence « Formes et couleurs », un vrai déclic pour continuer avec de nouveaux matériaux et un plus grand intérêt pour les composants électroniques.
2015 : 37 toiles accrochées à la galerie Marianne à Argelès-sur-Mer et une sélection pour exposer au Palais des Congrès de Perpignan.
2016-2017 :  nouvelles réalisations en peinture et sculpture avec une attirance toujours     marquée pour la matière, mais aussi pour le relief et le volume. La présence de l’électronique sous toutes ses formes devient plus envahissante jusqu’à couvrir toute la toile.
2017 :  l’exposition «La renaissances des matières» à la galerie Studio Pertinence.

03
Juin

Jean-Pierre Pain : métamorphose

Elève de Willy Ronis en photographie, de Willy Anthoons en sculpture et d’Albert Chaminade en peinture, Jean-Pierre Pain se dit passionné par l’apiculture, par l’ouverture à l’autre et par la poésie. Amoureux de l’art artisanal, il ne se pose pas des limites et il relie librement la matière à l’esprit. Selon lui, ces deux entités ne peuvent réellement être dissociées – ces gravures en témoignent.

Après une formation universitaire à l’Ecole Estienne de Paris, à l’Université de Paris VIII Vincennes et à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes (licence, maîtrise et CAPES d’arts plastiques), Jean Pierre Pain a enseigné tout d’abord en collège et en lycée. Après deux séjours professionnels à l’étranger, en Algérie et en Allemagne, il est devenu professeur d’arts appliqués. Depuis 2009, il consacre son temps à la poésie, à la peinture, à la sculpture chez un maître tailleur de pierre, à la fonte du bronze et surtout à la gravure sur cuivre.

D’après Jean-Pierre, les mots et les images finissent par dialoguer. C’est dans le cuivre qu’il inscrit l’inquiétude, mais il préfère la page blanche pour saisir la parole perdue. Cet artiste complet et insoumis enchante avec ses oeuvres le public international. Rien qu’en 2016, il a exposé au Japon, en Espagne et en Irlande. Aujourd’hui, il nous fait l’honneur de présenter ses gravures à la Galerie Pertinence. A découvrir absolument !

15
Avr

Tim Stevenson : la quadrature du carré

Originaire du sud de l’Angleterre, mais français de cœur depuis près de 28 ans, il est passionné par le dessin dès son plus jeune âge.
Créatif depuis toujours, que ce soit dans la vie professionnelle ou dans ses œuvres picturales, il s’investit pleinement dans la peinture depuis 10 ans.
Il a suivi son chemin artistique en alternant entre l’aquarelle et le collage de motifs en acrylique, tout en expérimentant la peinture en négatif qui l’amène vers l’abstraction.
Sa formation scientifique lui a donné une passion pour les énigmes mathématiques, ce qui l’a conduit à enchâsser des quadrilatères de tailles différentes à l’intérieur d’un carré de plus grande dimension, tout en cherchant une disposition esthétique pour ses compositions, d’où l’origine du titre de cette exposition.
Les collages de diverses couleurs, avec le rajout de plusieurs couches d’acrylique constituent des reliefs tout aussi étonnants les uns que les autres.
En parvenant ainsi à associer intimement art, esthétisme et science, il aboutit à une alchimie surprenante qui ne laissera pas de vous étonner au fur et à mesure de vos déambulations au milieu de ses tableaux. L’association des carrés et des couleurs,  
reflétés par les multiples reliefs de ses compositions, vous donneront l’impression d’explorer de nouveaux horizons.

Membre fondateur de l’association de « La Côtière Des Arts » de Thil,
il a exposé régulièrement ses œuvres dans la région.
En novembre 2015, il a été invité d’honneur à l’exposition de l’association Barbouille à Neyron.
En avril 2016, il a créé un triptyque de tableaux 2mx1m qui ont fait partie intégrale du décor mobile
de la scène d’une pièce de théâtre « Aztèques » de Michel Azama, joué par le groupe Théatre à Marcy (TAM)
sous la direction de Philippe Chignier.
En septembre 2016, il a complété un énnéaptyque de poissons en turquoise.

24
Fév

Claude Goubeaux & Jean-Marie Vasseur : harmonie

Sommes-nous des artistes apolliniens ou dionysiaques?
« Pour commencer, l’apollinien représente tout ce qui est ordre, équilibre, rationalité, mesure et tempérance. En ce sens, il est intimement lié à l’élan civilisateur humain.
Pour ce qui est du dionysiaque, il représente le chaos, les contrastes, l’exubérance, l’instinctif, le déroutant et le sauvage. »
Ce texte, extrait de Friedrich Nietzsche dans « La naissance de la tragédie » éclaire la question.
Alors, sommes-nous vraiment l’un ou l’autre, ou plutôt les deux à la fois, ou bien l’un et l’autre tour à tour, ou jamais l’un sans l’autre?

Lire la suite

23
Déc

Ghyslaine Léonelli : entre lignes et courbes

Passionnée par le dessin depuis le plus jeune âge, sculpteur et peintre autodidacte, Ghyslaine Léonelli suit son chemin de créations dans différents matériaux, passant en alternance de la sculpture à la peinture après avoir réalisé de nombreux portraits, paysages au pastel, aquarelle et acrylique, des décors muraux et quelques dessins d’illustration…
Lire la suite

29
Oct

Michèle Kerbeci : Ailleurs

Son parcours artistique concernant la peinture a débuté il y a une douzaine d’années quand elle a commencé à fréquenter l’atelier de Neuville sur Saône dirigé par Françoise Monnier.
Son thème favori ? Le voyage…
Née en Algérie, Michèle Kerbeci a vécu le difficile exode des rapatriés. C’est ce qui explique, peut-être, cette envie obsessionnelle de voyages….
Lire la suite

29
Août

Kim L. Domingo & Martine Volnay : métissage

La rencontre entre Martine Volnay et Kim L. Domingo s’est faite autour du fil : tissé ou tracé, il est le motif de l’inspiration de chacune, se déroulant vers le monde sous-marin pour la première, et bâtissant le tissu de la chair humaine pour la seconde.
En référence à leurs origines métissées et pour montrer que deux univers différents – ici, la sculpture textile et la peinture – peuvent se rencontrer, elles ont appelés les fruits des liens noués, « Métissage ».
Lire la suite

04
Juin

Bénédicte Serre : paysages et autres fantaisies

Bien que l’envie de peindre ne se soit jamais éloignée de son esprit, il lui faudra attendre l’année 2002 pour en faire mon métier. Après une douzaine d’années dans le secteur du dessin animé où elle a eu la chance de collaborer sur divers réalisations, comme décoratrice principalement, mais aussi coloriste, traceuse et voix off, elle a dû s’adapter à des techniques et des styles très différents les uns des autres.
Lire la suite

09
Avr

Alexandre Le Pape : New York sans dessus dessous

Agé de 45 ans et Masseur-Kinésithérapeute de profession, l’art de la photo-montage et de la peinture sur toile est, pour Alexandre Le Pape, une passion depuis de nombreuses années.

C’est à l’issue d’un voyage à New York en juillet 2014 au cours duquel il a fait plusieurs milliers de photos que il a eu envie de présenter New York sous un autre aspect : «New-York sans dessus dessous». New –York, ville affreusement séduisante est la «city of inspiration» où le temps et l’ordre n’ont pas d’emprise.
Lire la suite